刘洋：用生命创作的作品才会有灵魂

当你用生命创作时，作品才会有灵魂。”这是刘洋用心坚守的设计精神，也是他的真实写照。    

“将东方的娟秀和西方的浪漫融为一体”，是刘洋出道至今一直遵循的设计理念。

九十年代的刘洋是用前卫的形象、大胆的作品惊叹了中国，媒体曾经这样描述：刘洋的作品不断刺伤我们的眼睛，血流满地。如今的刘洋作品，简约、纯粹中溢淌着一种优雅的气质，优雅的背后，仍蕴含着咄咄逼人的张力。刘洋对生活的恬淡与激情，构筑成其独特的时尚风格。有媒体评论，可以说在某种程度上他成为了中国一个时代的时尚符号。

作品：《白色旋律》

创作于1989年，曾获首届中国青年服装设计大奖赛一等奖。

作品理念源于中国的传统纸扇，运用立体裁剪和设计的手法，通过折扇的造型展现着人体不同侧面的旋律，传达出一种将东方的娟秀和西方的浪漫融为一体的创作理念，作品简洁而富有张力，如天鹅湖般的圣洁和浪漫。

2013年9月在中国丝绸博物馆、时尚传媒集团、中国服装设计师协会主办的“时代映像——中国时装艺术1993-2012”展出。现由中国丝绸博物馆永久收藏。

作品：《野趣》

1990年，在广州东方宾馆举办个人首场发布会“刘洋的服装世界”中的作品。台湾联合报曾这样评述：刘洋第一个将大胆、性感、环保的服装展现在中国大陆服装舞台上，出尽风头，引起国内外的关注。

设计理念：

运用莞草的独特民间工艺编织而成，结合东方佛教文化，将天然质朴的材质与女性的柔美天性相融合，传达着一种回归自然的东方禅意文化。

作品：《与狼共舞》

1998年 中国国际时装周 “与狼共舞——七匹狼刘洋男装发布会”，获第二届中国时装设计“金顶奖”，第四届中国 “十佳”服装设计师榜首，98中国服装设计师商业排行第一名，98中国服装设计师媒体排行第一名，并获中国时尚大奖最佳男装设计。

设计理念：

将面料运用扎染和压皱工艺进行二次处理，这种渲染与肌理的面料再造，源于中国泼墨画的灵感，让服装设计形成一种质的对话。柔软华丽的丝质面料与晕染着朦胧水墨的半透明混纺面料，诠释着东方的神秘写意与西方的浪漫的结合。

作品：《女人香》

2001年高级女装发布会《轩妮•女人香》

设计理念：

将国色天香的牡丹花图案，运用广绣的工艺，与羊绒、裘皮相结合，不同深浅的紫色与各种光泽质感的结合，精致、细腻，色泽丰富而炫丽，雍容华贵而脱俗，绽放着迷人的女人香气。

2001年丝蒂玛女装发布

运用针织的特性，展现女性的曲线，简约、优雅、神秘。

作品：《黛》

2006年11月在北京国际时装周举办“黛——YISHION.S刘洋高级成衣发布”，获得中国国际时装周品牌大奖最佳女装设计奖。

设计理念：

将东方的娟秀和西方的浪漫融为一体。

以墨为主，以色为辅，在墨中感受色彩的灵动。

用黑的优雅、黑的神秘、黑的高贵诠释女性天生的特质。

水墨韵张，以墨取色，将墨分五色，升华成浓淡相宜、繁简和谐、风姿卓绝、意韵无尽……

作品：《月宴》

2009年，获得日本旭化成•中国时装设计师创意大奖。

设计理念：

蓝色——清雅、睿智、无界……

蓝色——一种禅境、一种哲学、一种生活状态……

自远古五代迄今，被誉为母亲瓷的中国青瓷——其融和山水之色，吞纳自然之气，如水墨般明净素雅，她那清雅的傲骨正是我们时代传承的东方神韵。

以“月宴”命名—— “旭化成”2010年春夏刘洋高级时装发布，不仅是在诠释一种浪漫主义的东方禅意色彩，它更是想表达设计师以青瓷艺术给予的启迪，从国际时尚的视角，来创作富有东方神韵的高级礼服作品。                     

优雅、简约、时尚、环保。希望“月宴”可以在更深层次里唤醒我们心灵的纯净、寻找失去的优雅！ 

作品：《黑牡丹》

2012年11月，在唐韵—— 2013梅赛德斯-奔驰中国国际时装周“金顶奖”设计师艺术新作发布会中展出，被中国丝绸博物馆永久收藏。

设计理念：

黑牡丹国色天香、仪态万千，那统领群芳的气韵令人神往。

那风姿卓绝的神情在黑色中闪烁，迷人、性感、优雅、高贵。

通过简约主义的手法，演绎雍容华贵的神韵，体现当代女性的优雅与睿智。

这种新巴洛克主义的低调奢华是二十一世纪永恒不变的时尚。

作品：《天T 》

2013年9月在中国丝绸博物馆、时尚传媒集团、中国服装设计师协会主办的“时代映像——中国时装艺术1993-2012”展出，现由中国丝绸博物馆永久收藏。

设计理念：

作品灵感来源于西藏优秀非物质文化遗产唐卡。我是一名佛教徒，唐卡的独特魅力深深吸引着我。我希望通过服饰艺术的形式，表达出一种佛教的信仰，以及对藏族文化中独具特色的绘画艺术形式的一种发扬和创造。我用印有唐卡纹饰的两层欧根纱进行重叠，产生出奇特的波普光环，同时唐卡佛像与人体形成若隐若现的结合，好似佛在我心中。肉身是一座庙，守住欲望的边界，从这里出发，达到身心的通达与透彻。